简介：
加盐
从传播的观点来看，《昭和美国物语》取得了阶段性的大成功。
在某个游戏发售之前，一般会在宣传电影中引人注目。但是，“昭和美国物语”并不是华丽的画面，而是爽快的战斗，也不是美型的人设。
相信看完后最初的反应，很多人在心中呼喊着“什么JB”。接下来的秒是发现了奇怪的东西的兴奋感，不由得和周围的人分享。
作品的世界观将美国全面日化的操作，在全世界引起了玩家的讨论，日本的网民也很少见地刺激了“反”心理。
一位中国网友总结说，过了这个小日子的日本人终于翻身唱歌，成了大哥。
在这个“中国公司制作的美国沦为日本殖民地的日本文化游戏”中，B级的尸体电影、公路电影、极道文化等概念交织而成，高密度的信息一下子出现在我们面前，各种各样的古老文化、流行文化和梗被灌输给观众的脑回路一时不能理解了。
幸运的是，在游戏标题和宣传视频中，存在着无法再明确的线条，到了昭和时代，开发者反复无常的脑中出现了洞穴。
可以说昭和时代是必要的，这一点与游戏的捉迷藏气质相结合。
对于旁边的我们来说，昭和也是一开口就充满年代感的词语。与还很热的平成年代不同，昭和时代给人一种角上掉落了灰的镀金箱的感觉。
源水印
《昭和美国物语》特别是虚构的，但选择了并不那么虚构的时间。昭和66年，1991年。现实结束于1989年的昭和时代，虚拟世界提供了新的可能性。如果泡沫经济不破灭的话，日本经济就按着加速膨胀的按钮，弟弟终于实现了将大哥收进飞地的梦想。
虽然曾经开过玩笑，但在过去媒体过于娇惯的情况下，网上流传着“可以卖掉当时的东京，买到美国的大半”的传说。
传说变得真实，两个文化完全不同的国家开始渗透。宣传片中光怪陆离的景象，正是在“日本激烈移民热”之后产生的。
人们谈论昭和文化，总是习惯把笔墨在后半和结尾上倾倒，其实长达60年的昭和，从开始就树立了整个年代的底色，至少日本人自己是这样看的。
在日本的《动荡的50年》一书中，战前和战后的昭和时代非常相似。那个时候，很多欧美企业进入了战胜国日本，西洋文化到来，更加深刻的西洋化开始了。
当然，西洋化可以理解为文化的融合，或者是粗暴的地方。缝合吧。
昭和初期发生的“昭和摩登”是继“大正浪漫”之后的新社会现象。那个时候，女性也开始穿西装，“摩登女孩”“摩登男士”出现在街道上，现代的都市住宅沿着铁路建起来，炸猪排、咖啡、汽水进入平民家，听爵士乐，出入日本的大剧场。
这种文化通道在1941年军国主义日本向英美宣战的同时被暂时关闭。因为文化被认为是“软弱无能的象征”。
然后就是被称为战后最糟糕的昭和。
如果战前的动荡偏向社会和体制的话，战后的和平就会产生更具文化性的“激荡”。需求阶层论没有几次证明，经济复苏飞跃，物质条件满足后，精神文化的需求成为专业大众最追求的东西。
1950年左右是日本电影的黄金时代，正好这个时期引进了美国电影，博得了很高的人气，在日本人看来，美国电影的刺激间接导致了日本电影的热潮，创作力提高，民众的观影心理状态也同样积极。
黑泽明《七武士》
1971年成为日本偶像的元年，昭和时代的偶像诞生了。代表之一的山口百惠的影响力有多大呢。90后的爸爸和妈妈们现在还在说一些话的时候眼睛也闪闪发光，感慨着以前的明星是多么纯粹。
也有人认为昭和时代的少女偶像“描绘了都市爱，缓解了孤独感，表现出了对性的隐藏崇拜”。
昭和风插画
没有经历过那个时代的我自己没有办法去寻求证明，但是这种定性背后有简单的道理。越是成功的偶像，越能证明人们对精神的渴望。
这个场景在现在的电视上有点难看
昭和偶像的另一面是昭和男儿。直到平成的废宅进化成抛弃梦想迷失方向的生物为止，昭和男儿一直是某种精气神的代名词。
除了被侵略战争歪曲时期的“招致核武器的男人”，meme界昭和时代的男人至少有被还原的定义，有精神上的年轻人。
在这里借知乎懂得哥哥们的讨论，用奥特曼来类比，搞不懂。
昭和奥特曼的人体统一有着难言之隐的男子气概，眼神坚定，“笑起来很有精神，眉毛横着的话老虎的身体就会发抖”，和之后的平成系有所区别。
他们有着为了虚幻的梦想献出一切，抛头注入热血的奋斗精神。简单地说，日本社会整体上也很少有这样的氛围。
回到刚刚熟悉的ACG领域，我个人很喜欢的旧漫画《阿松》也诞生在那个年代，作者赤冢不二夫创造了一部经典荒诞无稽的喜剧，故事从日常到大脑洞都不用。
其中一个令人讨厌的主角尤其受欢迎，和一般固定的人不太一样，他的设定总是出现在不同职业的脸上，有时是老师、有时是医生，有时是欺诈犯，然后是一个不明的口头禅和抽象的动作又在整个日本掀起了模仿热。
这也许是昭和时代人们对未来的不确定感知和对生活的热情的另一种体现。
正如《昭和美国物语》的BGM所说的那样，选择了《红日》的原版日语歌《最重要的事情》。1991年是泡沫经济崩溃的平成。
在1991年的时间节点中，除了时间完美卡之外，这首歌为什么在当年连续5周获得公信排行榜冠军，绝对不是单纯的听歌，而是人们刚进入逆境时给自己吹气的鼓励之歌。
“比起立昂贵的墓碑
不如平凡地生活更幸福
...
比起送昂贵的织物
不如说笨拙的手织更美”
如果你玩过《像龙一样》系列，尤其是系列好评如潮的前传《像龙一样0》，一定会惊叹于1988年夸张的日本。霓虹灯闪烁的商业街，潮水般涌起的人流，他们身上有贵重的包、衣服，人们摇着万元钞票向出租车挥手也打不到车。
游戏的描写不夸张。这种乱花引人注目的是昭和最后的波纹。
当荧幕前的你渐渐替代两个主角时，桐生一马的初入极道困惑愚蠢，真岛吾朗熟悉神室町生存法则后的自由奔放，你凌驾于主角上的视角，终于感受到了个体面对时代的复杂情绪。
我之前列举的各种各样的琐碎的印象背后，是散发着危险的生命力那样旺盛，无数的事物之间激烈的冲突和融合，并且人们身处时代的精神风貌才是昭和最值得关注的特质。
泡沫经济鼎盛时期的几年，人们成为了西方马克思主义者所写的“异化”概念的具象怪兽。文化娱乐也是纸醉金迷，有拼命工作的乐趣。
曾参与制作过《水仙》、《120日元》等AVG的片冈智制作人，将自己交给了那个时代的“疯狂”。上班一定要坐出租车，住房费公司负担，公费要去夏威夷旅行，不能动柏青兄，唱K，业余娱乐满满。
仅仅这样还不够，“快乐的事情结束后，就必须赶紧寻找下一个快乐”“晚上睡觉也是浪费时间”。
换言之，越卷越需要乐子。越卷越卷，创造乐子人和乐子的人越多。
这是什么状态。没有禁忌吗？甘霖63？奢侈迷乱？每一句话都不足以单独概括，都被胡乱地搅乱了。
《昭和美国物语》的主人公坐在遗体掉落的自行车座位后面，在夕阳下奔跑
在失去的十年到来之前，日本体验了偿还的滋味，这是后来的事，而不是我们所说的昭和时代。
所以回顾一下，“昭和美国物语”选择最荒诞无稽合理的时代背景的，只有中国人吧。如果有平行世界的话，日本对美“文化殖民地”就有这样的昭和时代的分歧了吧。
那里还有旧金山的金门大桥，标志性的双塔上只挂着巨大的和风红灯笼。虽然好莱坞也还有，但山坡上的招牌只是“NeoYokohama（新横滨）”。连象征性的自由女神像也穿上了和服。
曾经的霸者文化被分解蚕食，大大满足了世界网民对文化输出的随意想象。
不管怎么说，作为游戏的特别形式，《昭和美国物语》使用了中国人的大脑的空洞，在昭和年代提供了最有噱头的延续。这既是“文化恐怖活动”，也是“文化拱门”。但是，这是一个应该称之为“昭和”的美国故事，而不是平成的美国，而是大正的美国。
结局是痛苦的？不
无论末世日本的黑道与美国生存者之间的价值观肆意冲突，x版的宣传片中与那个世界著名的游泳池无关。
你看了“天元突破”的钻头，也看到了踩着自行车发电的尸体被冠以末世挣扎的“人们”。
一想到宣传片开头的史密斯马赛90度鞠躬师的尸体，回答就很明确。“西化”“日化”一词同时被人们所食用的是最先进的新鲜感制造机。
就像昭和时代的人尊重游玩一样，这是作为乐子人最棒的礼物。
一部分网友在看过宣传片后，脑海中浮现出架空的历史小说《高堡奇人》和之后的《日本合众国》，给了日本向二战世界线进军战胜国的机会。
之后在亚马逊拍的电视剧
但是，请不要忘记这两部作品都是设计鸡蛋一样的戏剧。
在“高堡奇人”的世界里，有一本在纳粹地区（德国也赢了）被禁止却很流行的书。被称为“沉重蝗虫”，描写了同盟军胜利的历史。毫无疑问，这是一段接近现实的历史。
《日本合众国》是一款名为《美利坚合众国》的非法电子游戏，旨在探索联军胜利后世界会变成什么样。。。
不管怎样，通过虚构的对比，这些文学作品具有较强的渗透感和说服力，并引发人们的想象。
《昭和美国物语》是以“戏中戏”的形式来展望昭和时代的，而在此之上的“戏”则是我们现在的现实。
其实在国内乐子人簇生的网络环境中，可以大开大脑的洞。什么时候外国的哥哥成为中国文化殖民地的话，作为中国人会有什么样的心情呢？这也很有趣，值得思考。
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